Manuel Alexandre.

Billy Wilder imaginaba en una antigua entrevista la gran película que podría realizarse en el Paraíso, con gente como Shakespeare, Spencer Tracy, Charlie Chaplin o Marylin Monroe, todos reunidos en el más allá... A ese fantástico reparto en el que ya se encuentran, además del propio Wilder, Agustín Gonzalez, Fernán Gómez y López Vázquez... se une ahora Manuel Alexandre.

Adiós para siempre. Estés donde estés, para mí eres otro de los grandes a los que llevaré siempre en mi corazón.

¡Vaya Regalo!

Domingo 11, 18 y 25 de abril - 12h30 y 17h30
Domingo 2 y 9 de mayo - 12h30 y 17h30
Para niños a partir de 3 años
Duración 50'


En el Planeta León, Leonardo no sabe que hacer... A su hija, la leona Anacleta se le ha metido en la cabeza que quiere un regalo muy especial. Ya no hay paseos, ni juegos, ni regalos que valgan. Anacleta no parará hasta conseguir que su padre le regale... ¡un ser de otro planeta! Leonardo, tiene que idear un plan y enseñar a su hija algo de responsabilidad. Así, Leonardo trae al Planeta León a Fredo, con la condición de que Anacleta se encargue de su cuidado. Fredo está maravillado con el pintoresco planeta. Para Anacleta, Fredo es el compañero ideal. Sus extraños colores, su forma, su pose diplomática y sus bailes le transforman en el regalo perfecto. Sin embargo, pronto se da cuenta de que tenerle a su cargo puede no ser tan divertido como creía. Es cierto que Fredo es un ser interesantísimo. Con él siempre se puede jugar, bailar y gastarle bromas a los demás; pero también hay que hacerle sitio en casa, soportar sus repugnantes costumbres alimenticias, que provoque más fascinación que ella, que siempre tenga calor y que haya que enfriarlo todo. ¡Anacleta ha acabado acatarrada!... Cuidar a Fredo todo el día, ¡es un rollo!


Intérpretes: Alexandra Arnal, Josué Naval y Mario Pla
De Milagro Lalli
Dramaturgia: Pedro Martín y Milagro Lalli
Coreografía y dirección: Milagro Lalli
Dirección general: Javier G. Yagüe

Fuente: http://www.cuartapared.es/

Deliciosa.
Los juegos de luces, la escenografía y el trabajo corporal de los actores es excelente.
Y una historia preciosa que da para pensar.

Thorn.

DV8 Physical Theatre

DV8 Physical Theatre es una compañía de bailarines independientes creada en 1986 y dirigida actualmente por Lloyd Nelson.
Con base en Londres, han desarrollado numerosas performances y rodado varios cortometrajes.

Aquí, una muestra de su trabajo: fragmentos del cortometraje titulado The cost of Living, un regalo que nos hizo la profesora de expresión corporal en laprimera clase después de Navidades.

Nada más que para aprender un poquito...

El Papahuevo se enamora.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Reparto: Clemente Beltrán, María Castillo, Gloria Martín, Mario Plá, José, Antonio Ruiz, Raquel Sánchez.
Producción: Moisés Crespo
Arreglos y dirección musical: Ángel Ruiz
Espacio escénico: Richard Cernier y Juanfra Rodríguez
Vestuario: Cristina González
Diseño y construcción papahuevos: Richard Cernier.
Fotografía: Moisés Crespo
Escrita y dirigida por Juanfra Rodríguez
Una producción de Yokikana Teatro

De Jueves a Domingo, del 4/12 al 21/12 a las 21:00h
Sala Cuarta Pared C/Ercilla 17 (Madrid)
Reserva de Entradas: 91 517 23 17

"La historia se desarrolla en dos espacios y en dos tiempos: en un pueblo costero en Gran Canaria, en el año 1973, en el que las gentes sacan los papahuevos, sus gigantes, con sus mismas caras; y en la actualidad, en un circo. Es un circo, de esos que casi no pueden subsistir, y en el que se encuentran varios seres vivos:

• Un payaso sin gracia, y con ganas de perder de vista a su mujer.
• La mujer del payaso, una cincuentona domadora de perros, sin perros.
• Una que limpia escaleras, y que su madre la parió en una cárcel.
• Un muchacho con Síndrome de Tourette y con mucho dinero para hacer lo que le dé la gana.
• Un chapero que pasaba por allí en busca de coca dura, que es más barata.
• Una fantasma leonesa, que acabó sus días en Gran Canaria, y que ahora está aprendiendo a tocar la trompeta.
• También hay un papahuevo, que es como se llaman en Canarias a los muñecos gigantes de los gigantes y cabezudos. Es el papahuevo de una mujer que descuartizó a un hombre en el año 1973, después de tener la ocurrencia de enamorarse de otra mujer, fíjense ustedes, en aquella época con Franco todavía vivo, aunque en las últimas.
• Además hay un perro perdido con tutú.
• ...y hay amor, y desamor, y gente que cree que no merece ser amada. "

http://www.cuartapared.es/index.php

"Un papahuevo es lo que se denomina en Gran Canaria al "gigante" de los "gigantes y cabezudos". Un papahuevo no es nada ni nadie hasta que alguien se mete dentro y lo mueve, lo baila. Un gigante, un papahuevo se enamora con simpleza, sin sentido. Se enamora no por propia voluntad, y el amor es una poción, un ungüento que se mete en los ojos sin saber muy bien de donde viene. El papahuevo es un simplón, y sin saber, se atreve a amar. Creyendo que no merece ser amado, se atreve y se deja llevar, se acerca al abismo, siente el vértigo, y se ríe, y baila, y toca música. Y esto es la vida, atrverse, no tener miedo a la imperfección, confiar en que se puede ser mado en la imperfección, (...)"

Cía Yokikana.

Me encantó esta fábula sencilla y dulce sobre el amor y el desamor,rebosante de drama y de risa... rebosante de vida.

Thorn.

Breve reflexión teatral.

Da igual lo que ocurra en la escena, pero, pase lo que pase, tiene que pasar de verdad. Tiene que ser real.

Nosotros estamos aquí, y el personaje que queremos construir se encuentra allí-dijo Ingrid señalando una línea pintada en el pavimento como a un metro de donde ella se encontraba, sentada en el suelo y con la espalda apoyada en la pared.

Y es hasta allí, hasta esa línea, hasta donde debemos llegar, transitando por todo lo que hay en medio.

Claro que llegar hasta la línea puede dar miedo, porque más allá está la pérdida de la realidad, la locura, que se ha apoderado de tantos artistas.

Pero podemos llegar a la línea, sin traspasarla, y asomarnos un poco al otro lado, y movernos sobre ella como equilibristas, como los antiguos equilibristas. Y recoger su esencia, recoger la esencia del antiguo circo, del antiguo teatro, que hemos perdido, y que debemos recuperar porque es algo nuestro, algo que nos pertenece.

Antes los equilibristas se colgaban de los trapecios sin hilos que los sujetaran. No había arneses, y cuándo el director gritaba en la pista "ahora sin red" y redoblaban los tambores, se quitaba la red, se quitaba de verdad, y no había nada que protegiera de la caída.

Es esa sensación de riesgo, de equilibrio, la esencia del teatro que debemos recuperar y dar siempre a nuestras escenas. Que el espectador no se sienta seguro, sabiendo que es lo que va a venir a continuación.

En cambio, ahora, nosotros estamos aquí, el personaje que queremos se encuentra allí. Y nosotros, en nuestra investigación, nos conformamos con llegar sólo hasta la mitad de camino. No nos acercamos ni siquiera un poco, a la línea, preferimos quedarnos en el sitio seguro, seguro para nosotros y para el espectador.

Y para disimularlo, cubrimos al personaje con una máscara, para que parezca real.

Pero no lo es.

Nos metemos en el teatro y vemos trabajar a los actores dentro de su compleja escenografía, recitando su texto impecable, realizando sus acciones ensayadas una y otra vez..., pero si prestamos atención y tratamos de ver que es lo que están pensando, y es posible si uno presta atención, saber lo que piensa la gente, si nos fijamos vemos que su mente está en otro lugar muy alejado, tal vez estén pensando en lo que van a cenar mañana por la noche, o en donde se irán de vacaciones, pero no están en su actuación.

Y, a eso, le llamamos teatro.

Apuntes en clase de Ingrid.

Escuela de las Artes de Kilpaly.